Ateliers, cours et stages de théâtre avec Agnès Jobert

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Coordonnées : Agnès Jobert - 06 75 90 47 94 - jobertagnes23@orange.fr
Contacts
Agnès Jobert
06 75 90 47 94
jobertagnes23@orange.fr
/ Stages THEATRE

Participer à un stage centré sur une thématique précise est un parcours unique révélant des bénéfices artistiques pérennes.

C’est, de façon concrète, une expérience du jeu au plateau nouvelle, rafraîchie, renforcée, rendue possible du fait d’un groupe concentré sur le même objectif. Pour autant, chacun.e y est accompagné.e avec son bagage et sa singularité.

Les stages de l’Atelier LILA sont réservés à des comédien.ne.s amateurs expérimentés, soit riches de deux années au moins d’un apprentissage rigoureux récents, ainsi qu’à des intermittents du spectacle ou en voie de professionnalisation.

De façon générale, les stages de l’Atelier implique un temps d’étude en amont (mémorisation d’extrait de texte envoyé sur inscription). Aussi est-il conseillé de s’inscrire au plus tard 3 à 4 semaines avant la date pour le meilleur bénéfice à sa participation.

La participation au stage est uniquement validée à réception de l’inscription complète.

Tous les règlements peuvent être étalés en 2 à 5 fois.

Chaque stage peut être pris isolément (Inscription.Unité) ou dans le cadre d’un forfait (Inscription.Forfait).

* Tarif plein : 145€ - Tarif réduit : 130€ (moins de 23 ans, rsa, intermittents, quotient familial établi par la c.a.f inférieur à 900€)

* Forfait 3 stages TP : 400€

* Forfait 3 stages TR : 370€

* Forfait 5 stages TP : 625€

* Forfait 5 stages TR : 565€

Bienvenue à la nouvelle saison de stages 2022-2023 !

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prochains stages

Interpréter les "non dits" du Personnage / Le Jeu Silencieux avec Anton Tchekhov

SAMEDI 27 et DIMANCHE 28 AOÛT (10h/18h) 2022 - complet

Chez de nombreux auteurs, autrices, à la dramaturgie fine et puissante, les phrases exprimées par le personnage sont avant tout paravents et contenances et le véritable propos sensible du personnage demeure en lui, silencieux.

Celui-ci ne peut ou ne veut nommer ce qui l’anime, en proie à ses états d’âme, à ses secrets, à ses freins internes. Ainsi, l’interprétation ne peut être celle des mots. Elle ne peut qu’être celle de ce qui "se passe en dessous".

L’interprète gagnera en affinement de son jeu, en une meilleure conscience de son "monde intérieur".

En guise de matériau texte, nous nous laisserons guider par un des plus grands dramaturges de l’histoire, Anton Tchekkhov (1860-1904) dont le nom même est synonyme d’ambivalences, d’états d’âmes nuancés.

Les stagiaires auront donc rendez-vous avec une précision et une intensité psycho corporelle les mobilisant entièrement, avec une expression théâtrale hors les mots.

Ce sont les ambiances et les non-dits d’une pièce maîtresse de l’auteur : "Oncle Vania" qui seront le tapis de nos expériences durant ce stage.

Pour Tchekhov : "... Le théâtre, c’est du silence interrompu par des mots et non l’inverse... Mes personnages vivent soit dans le passé soit dans l’avenir, terrifiés par l’absurdité du présent, passant leur vie à le différer."

Quelques scènes extraites de la pièce seront envoyées aux participant.e.s courant juillet, suite à leur inscription.

L’une des scènes sera à choisir et à mémoriser au mieux, afin de tirer le meilleur bénéfice de la direction d’acteurs.

Bulletin Inscription

NB  : S’il s’agit du second stage de l’été, suite à celui de Juillet, le tarif réduit s’applique automatiquement.

Improviser ou l’Impulsion du Jeu dans l’Instant / Méthode Meisner

SAMEDI 24 et DIMANCHE 25 SEPTEMBRE (10h/18h) 2022

A partir d’un "Être en scène" retrouvée de façon précise et fluide, il s’agira pour les stagiaires de se familiariser avec soi tout entier en tant que "caisse de résonance" immédiate, sensible, ré-active.

Réactive au contexte interne ; sentiments, émotions, sensations.. et au contexte externe ; "le monde" de l’autre, les circonstances posées, inattendues, soudaines..

Mises en situations variées et improvisations diverses jalonneront cet entraînement qui trouvera son éclosion dans le jeu à deux (et plus) basé sur la célèbre méthode de Sanford Meisner grand professeur américain (1905-1997) de l’Actor’s Studio fondateur de la "technique Meisner" favorisant la libération d’un jeu organique.

Le week-end étant d’improvisation, aucun envoi de texte n’est prévu.

Inscription.Unité

Inscription.Forfait

Rigueur technique et Pétillance du Jeu avec Molière / Le Tartuffe ou l’Imposteur

SAMEDI 19 et DIMANCHE 20 NOVEMBRE (10h/18h) 2022

S’engager dans Molière pour l’interprète d’aujourd’hui, c’est gagner en maturité scénique puisqu’il s’agit dans le même temps de jubiler tout en gardant précision et finesse de jeu.. C’est expérimenter avec netteté tous les ressorts comiques : verbal, visuel, de situation..

Cet auteur engagé, loin de n’être qu’un amuseur, est un dénonciateur des passions excessives, des faux semblants sociaux qui va se servir du rire comme d’une arme redoutable contre les impostures et les injustices ; fausse science, scandales de la bonne société, sexisme.. Le Tartuffe sera d’ailleurs interdit à deux reprises en 1664 et en 1667.

Sur le fond, son message étant inhérent à la nature humaine, est intemporel et fait grand sens aujourd’hui. Sur la forme, se libérer des alexandrins (au sens de les maîtriser techniquement), permet de jouer Molière façon 2022.

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Inscription.Forfait

Jouer d’Audace avec la Farce / "Une Demande en mariage" - A.Tchekhov

SAMEDI 21 et DIMANCHE 22 JANVIER (10h/18h) 2023

Nanti.e d’une solide rigueur de jeu et d’une énergie sportive, le.la comédien.ne s’autorisera le paroxysme, l’absurde, l’hystérie même d’une situation ; jouer grand, sans pour autant tomber dans la caricature. L’occasion d’une telle expérience au plateau est exquise, libératrice, salvatrice tant pour les acteurs que pour les spectateurs.

On y rencontre trois querelleurs invétérés ; Lomov, prétendant timide et hypocondriaque, Natalia, jeune fille têtue et espiègle, et Tchouboukova, mère lascive et exubérante. Les tensions se créent lorsque l’amour s’immisce aux conflits d’intérêts.

• Elle consent ! Alors ? Embrassez-vous... et allez tous au diable !

• Me demander en mariage ? Moi ? Mais pourquoi tu ne me l’as pas dit plus tôt ?

• C’est pour ça qu’il était en habit ! Cette espèce de saucisse ! Cet avorton !

Le support de texte utilisé sera l’adaptation de Pierre Ficheux.

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La Création du Personnage / Les « trois modes » d’Interprétation

SAMEDI 18 et DIMANCHE 19 MARS (10h/18h) 2023

Comprendre et acter le processus qui mène à la Création de son personnage est pour le.la comédien.ne une garantie d’autonomie et d’une plus grande capacité et promptitude à répondre aux visions d’un.e metteur.e en scène.

Ce processus de création est le fil rouge qui réunit les autres entraînements sur des points précis ( : travail vocal, improvisations, travail sur les émotions, les sens…) et les englobe tous.

Il sera exploré par les stagiaires, selon les bases lancées par Constantin Stanislavski (1863-1938), et reprises par l’Actors Studio, dont la méthode a essaimé dans le monde entier au cinéma comme au théâtre ; l’imaginaire sensible, la mémoire affective, le « passé » du personnage, qu’est-ce que je veux ? Quelles sont mes tâches à accomplir ?..

L’exploration se fera au travers de trois types de personnages correspondants à trois modes de jeux.

Qui sont, au sens « emblématique » : . la mort (contrôle, possessivité, domination..) ; . la liberté (le personnage est hors toute loi..) ; . l’amour (conscience de l’altérité, au service de la vie..)

trois courts extraits de texte correspondants à ces 3 modes seront adressés aux stagiaires suite à leur inscription.

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Interpréter la fragilité du Personnage / « Juste la fin du monde »-J.L.Lagarce

SAMEDI 13 et DIMANCHE 14 MAI (10h/18h) 2023

Quand les mots du personnage s’emmêlent, bafouillent et se cherchent, où se situe l’espace de jeu pour le.la comédien.ne ? Certainement derrière les points de suspensions, entre les mots qui n’arrivent pas à dire, en plein dans des courants sensibles criés ou muselés..

En fait, en permanence sur le fil de l’équilibre entre effondrement et sursaut vital, entre Eros et Thanatos, l’acteur toujours en conscience..

Ce stage invitera les participant.e.s à affiner, exprimer leur gamme émotionnelle dans le cadre de cette pièce précieuse et singulière dont Xavier Dolan (l’ayant adaptée au cinéma) dit :

« Les personnages, nerveux et timorés, nageaient dans une mer de mots si agitée, que chaque regard, chaque soupir glissé entre les lignes devenaient des moments d’accalmie où les acteurs suspendraient le temps ».

Le matériau texte de travail sera constitué d’extraits monologues et courtes scènes entre Suzanne et Louis

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stages précédents

Voici quelques uns des derniers stages proposés.

Libérer son Souffle pour Libérer son Interprétation

9-10/07/2022

Entre force et vulnérabilité, interpréter Daniel Keene

30-31/10/2021

Au travers de diverses mises en situation, il a été question pour les stagiaires d’acter intentionnellement, un état interne de fragilité, de blessure.. Conscience, distance, sensibilité assumée ont été au rendez-vous, et au service de l’interprétation de cet auteur australien tout en nuances et en ambivalences.

Interpréter comme on Improvise

22-23/01/2022

En vue d’un jeu, pulsionnel, confondant de justesse pour un public, "criant de vérité" comme on dit, il a été question pour les participant.e.s de réunir dans l’instant même du Jeu, ces deux dynamiques d’expression que sont l’Improvisation et l’interprétation théâtrale proprement dite.

Entre conscience et sensibilité, Interpréter la folie d’un Personnage

2-3-4/10/2020

Les stagiaires y ont côtoyé des personnages en proie à une fêlure interne, entre doux décalage et débordement décousu...Ils ont tenté, en conscience et sécurité, de saisir et de s’abandonner à ces ressentis nés dans l’innommable, dans l’indécidable. Forte et belle expérience..

A soi-même et à tous, Incarner une Parole

24-25-26/08/2020

A partir d’un extrait du puissant "Stabat Mater Furiosa" de J.P.SIMEON, il a été question de Parole partagée et de Parole intime, dans le même temps. "Comment, je suis partie d’un collectif nommé le CHOEUR VOCAL, tout en libérant-déployant mon expression propre ?" Ralliement des rythmes, des souffles, précaution constante de l’équilibre du Je/Nous ... furent les moyens et les cadeaux de ce travail.

Libérer l’interprétation en travaillant les contraires

9-10-11/02/2018

Les participant.e.s y ont exploré leurs "contraires", en terme de rythmes, sens, corps, sentis, et on tinterprété deux typologies de personnages opposés.

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