Participer activement à un stage centré sur une thématique précise, est une expérience humaine et artistique unique, car débouchant sur des "sauts" de compréhension concrets et pérennes, actés en cours du stage en question.
Le rapport au jeu, au plateau, à l’autre, est sublimé, du fait d’un groupe concentré sur le même objectif. Pour autant, chacun.e y est accompagné.e attentivement avec son bagage et sa singularité.
Les stages de l’Atelier LILA concernent des comédien.ne.s amateurs non débutant.e.s,engagés sur deux années au moins d’un apprentissage rigoureux récent, ainsi qu’à des intermittents du spectacle ou en voie de professionnalisation.
Néanmoins, une expérience voisine telle le chant, la danse, ou tout type d’expression scénique investie, peut être considérée. Dans ce cas, un contact avec l’enseignante est souhaité.
De façon générale, les stages de l’Atelier implique un temps d’étude en amont (mémorisation d’extrait de texte envoyé sur inscription). Aussi est-il conseillé de s’inscrire sans tarder et au plus tard 3 à 4 semaines avant la date pour le meilleur bénéfice à sa participation.
La participation au stage est uniquement validée à réception de l’inscription complète ; bulletin complété et versement des arrhes.
Tous les règlements peuvent être étalés en 1 à 12 fois.
Chaque stage peut être pris isolément (Inscription.Unité) ou dans le cadre d’un forfait (Inscription.Forfait).
* Tarif plein : 145€ - Tarif réduit : 130€ (moins de 23 ans, rsa, intermittents, quotient familial établi par la c.a.f inférieur à 900€)
* Forfait 3 stages TP : 400€
* Forfait 3 stages TR : 370€
* Forfait 5 stages TP : 625€
* Forfait 5 stages TR : 565€
Bienvenue à la nouvelle saison de stages 2022-2023 !
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prochains stages
La Création du Personnage / Les « trois modes » d’Interprétation
Comprendre et acter le processus qui mène à la Création de son personnage est pour le.la comédien.ne une garantie d’autonomie et d’une plus grande capacité et promptitude à répondre aux visions d’un.e metteur.e en scène.
Ce processus de création est le fil rouge qui réunit les autres entraînements sur des points précis ( : travail vocal, improvisations, travail sur les émotions, les sens…) et les englobe tous.
Il sera exploré par les stagiaires, selon les bases lancées par Constantin Stanislavski (1863-1938), et reprises par l’Actors Studio, dont la méthode a essaimé dans le monde entier au cinéma comme au théâtre ; l’imaginaire sensible, la mémoire affective, le « passé » du personnage, qu’est-ce que je veux ? Quelles sont mes tâches à accomplir ?..
L’exploration se fera au travers de trois types de personnages correspondants à trois modes de jeux.
Qui sont, au sens « emblématique » : . la mort (contrôle, possessivité, domination..) ; . la liberté (le personnage est hors toute loi..) ; . l’amour (conscience de l’altérité, au service de la vie..)
trois courts extraits de texte correspondants à ces 3 modes seront adressés aux stagiaires suite à leur inscription.
Improviser ou l’Impulsion du Jeu dans l’Instant / Méthode Meisner
A partir d’un "Être en scène" retrouvée de façon précise et fluide, il s’agira pour les stagiaires de se familiariser avec soi tout entier en tant que "caisse de résonance" immédiate, sensible, ré-active.
Réactive au contexte interne ; sentiments, émotions, sensations.. et au contexte externe ; "le monde" de l’autre, les circonstances posées, inattendues, soudaines..
Mises en situations variées et improvisations diverses jalonneront cet entraînement qui trouvera son éclosion dans le jeu à deux (et plus) basé sur la célèbre méthode de Sanford Meisner grand professeur américain (1905-1997) de l’Actor’s Studio fondateur de la "technique Meisner" favorisant la libération d’un jeu organique.
Le week-end étant d’improvisation, aucun envoi de texte n’est prévu.
Interpréter la fragilité du Personnage / « Juste la fin du monde »-J.L.Lagarce
Quand les mots du personnage s’emmêlent, bafouillent et se cherchent, où se situe l’espace de jeu pour le.la comédien.ne ? Certainement derrière les points de suspensions, entre les mots qui n’arrivent pas à dire, en plein dans des courants sensibles criés ou muselés..
En fait, en permanence sur le fil de l’équilibre entre effondrement et sursaut vital, entre Eros et Thanatos, l’acteur toujours en conscience..
Ce stage invitera les participant.e.s à affiner, exprimer leur gamme émotionnelle dans le cadre de cette pièce précieuse et singulière dont Xavier Dolan (l’ayant adaptée au cinéma) dit :
« Les personnages, nerveux et timorés, nageaient dans une mer de mots si agitée, que chaque regard, chaque soupir glissé entre les lignes devenaient des moments d’accalmie où les acteurs suspendraient le temps ».
Le matériau texte de travail sera constitué d’extraits monologues et courtes scènes entre Suzanne et Louis
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stages précédents
Voici quelques uns des derniers stages proposés.
Rigueur technique et Pétillance du Jeu avec Molière / Le Tatuffe ou l’Imposteur
S’engager dans Molière pour l’interprète d’aujourd’hui, c’est gagner en maturité scénique puisqu’il s’agit dans le même temps de jubiler tout en gardant précision et finesse de jeu.. C’est expérimenter avec netteté tous les ressorts comiques : verbal, visuel, de situation..
Interpréter les "non dits" du Personnage / Le Jeu Silencieux avec Anton Tchekhov
Quand le personnage, débordé par ses ressentis internes, se tait ou "donne le change" en parlant de tout et de rien, réduisant ses phrases à des paravents dissimulateurs de son essentiel...
Dans cet exercice, l’interprète affine son jeu corporel, aiguise sa conscience du" fatras" intérieur du Personnage. Astrov, Elena, Sonia d’"Oncle Vania" nous ont accompagné.e.s dans cette exploration.
Libérer son Souffle pour Libérer son Interprétation - Shakespeare
L’intensité émotionnelle des textes à fort sens, contemporains ou classiques, leur exigence technique, "imposent" à l’interprète qui s’en empare, l’utilisation consciente du souffle comme vecteur d’expression.
Physiologiquement, le souffle est l’agent de liaison des étages/plans qui nous constituent ; ventre-plexus-gorge-esprit, et l’interprète qui se laisse traversé.e par son souffle en conscience, s’aligne et devient "instrument" d’expression complet, vibrant.
Interpréter comme on Improvise
En vue d’un jeu, pulsionnel, confondant de justesse pour un public, "criant de vérité" comme on dit, il a été question pour les participant.e.s de réunir dans l’instant même du Jeu, ces deux dynamiques d’expression que sont l’Improvisation et l’interprétation théâtrale proprement dite.
Entre force et vulnérabilité, interpréter Daniel Keene
Au travers de diverses mises en situation, il a été question pour les stagiaires d’acter intentionnellement, un état interne de fragilité, de blessure.. Conscience, distance, sensibilité assumée ont été au rendez-vous, et au service de l’interprétation de cet auteur australien tout en nuances et en ambivalences.
Entre conscience et sensibilité, Interpréter la folie d’un Personnage
Les stagiaires y ont côtoyé des personnages en proie à une fêlure interne, entre doux décalage et débordement décousu...Ils ont tenté, en conscience et sécurité, de saisir et de s’abandonner à ces ressentis nés dans l’innommable, dans l’indécidable. Forte et belle expérience..
A soi-même et à tous, Incarner une Parole
A partir d’un extrait du puissant "Stabat Mater Furiosa" de J.P.SIMEON, il a été question de Parole partagée et de Parole intime, dans le même temps. "Comment, je suis partie d’un collectif nommé le CHOEUR VOCAL, tout en libérant-déployant mon expression propre ?" Ralliement des rythmes, des souffles, précaution constante de l’équilibre du Je/Nous ... furent les moyens et les cadeaux de ce travail.